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A cerimónia de casamento chinesa, como exemplo por excelência dos rituais de casamento tradicionais chineses, carrega profundas conotações culturais e significados simbólicos. O próprio salão de banquetes de casamento também apresenta um estilo decorativo único e design detalhado. Agora, vamos apresentar as cerimônias de casamento chinesas e os salões de banquetes de casamento separadamente. As cerimónias de casamento chinesas não são apenas a união de duas almas, mas também a integração de duas famílias e tradições culturais. Cada etapa cerimonial da cerimônia de casamento chinesa está imbuída de ricas conotações culturais e implicações auspiciosas. Procedimentos Cerimoniais: Adorando o Céu e a Terra - Transmitindo orações e expectativas por uma vida conjugal feliz. Esta reverência pela ordem natural também reflete a filosofia da “harmonia entre o homem e a natureza” na cultura tradicional chinesa. Prestando homenagem aos mais velhos - Os noivos expressam gratidão e respeito aos seus respectivos pais. Bebendo a Taça do Casamento - Os noivos se revezam bebendo da mesma xícara, simbolizando seu amor eterno. Jogando Lingotes de Ouro - O noivo joga lingotes de ouro para a noiva, significando um futuro próspero e feliz. Significados Simbólicos: Património Cultural - As cerimónias de casamento chinesas continuam os costumes de casamento de longa data da nação chinesa, reflectindo os conceitos chineses únicos de casamento e família. Simbolismo Auspicioso - Elementos como a cor vermelha, o símbolo da dupla felicidade e o motivo da sela possuem ricos significados auspiciosos, criando uma atmosfera de casamento alegre e comemorativa e incorporando desejos de felicidade e realização dos noivos. Respeito pela Tradição - Rituais como adorar o Céu e a Terra e levantar o véu são herança e respeito dos costumes tradicionais do casamento, refletindo a solenidade do casamento e as belas expectativas para o futuro. Reconhecimento Social - As cerimónias de casamento chinesas não são apenas actos pessoais, mas também o reconhecimento e as bênçãos da sociedade para o casamento dos noivos, reflectindo a continuação da cultura tradicional e a identificação com os valores sociais. Harmonia com a Natureza - O momento do casamento e os costumes refletem o respeito e a integração do povo chinês com a ordem natural, evidenciando o conceito de convivência harmoniosa entre o homem e a natureza. Salões de banquetes de casamento chineses: Apresentando vermelho e dourado como esquema de cores principal, a atmosfera está repleta de significados alegres e auspiciosos. Tradicional Escultura Chinesa, dísticos e caixilhos de janelas são usados para criar um ambiente clássico e elegante. Padrões com significados auspiciosos, como dragão e fênix, e símbolos de prosperidade e sorte, podem ser dispostos no salão de banquetes. Além disso, colocar itens com significados simbólicos, como lingotes de ouro e flores frescas, pode melhorar a rica atmosfera cultural. Um salão de banquetes em estilo chinês recentemente concluído está localizado no Shenglijulius Hotel na cidade de Yulin, província de Shaanxi. Todo o projeto, desde a modelagem 3D até a instalação, durou 3 meses. Cada Escultura Arquitetônica Antiga foi meticulosamente feito à mão. O salão de banquetes possui 8 simétricos Novos edifícios de estilo chinês de vários tamanhos, utilizando a madeira e o azulejo como principais materiais de construção, tendo colunas e vigas de madeira como estrutura principal. As bases das colunas são esculpidas em Esculturas de pedra tradicionais. Todo o edifício apresenta um esquema de cores vermelho, dourado e azul marinho. O Decoração central suspensa Obra de arte no salão de banquetes há um tradicional chinês De madeira Esculturas é dragão e fênix, simbolizando auspiciosidade e boa sorte. Todos os artesanatos em madeira do salão de banquetes foram esculpidos na fábrica, montados e depois transportados em veículos especiais para o Hotel Yulin para instalação final no local.   Este salão de banquetes integra a essência da arquitetura tradicional chinesa, refletindo o charme único da cultura chinesa através de seu layout simétrico, formas de telhado, estruturas de colunas e combinações de cores. Este estilo arquitectónico não é apenas esteticamente agradável, mas também mostra a profunda herança da cultura tradicional chinesa.

Com 7 metros de altura e 5 metros de largura escultura de instalação intitulado "Pai" estreou recentemente na exposição de formatura do Instituto de Belas Artes de Sichuan, na China, criando um poderoso impacto visual. Os lábios rachados, o rosto profundamente enrugado e outros detalhes transmitiam poderosamente as qualidades trabalhadoras, resilientes e estóicas do agricultor chinês. A escultura foi originalmente baseada na pintura a óleo "Pai" do artista Luo Zhongli. Quando eu vi isso pela primeira vez escultura de retrato, fiquei profundamente comovido, incapaz de expressar plenamente as adversidades e dificuldades da vida que isso demonstrava. Às vezes, a verdadeira essência de uma obra de arte não reside na escultura em si, mas nos sentimentos que ela evoca nas pessoas comuns.Esse Escultura em Argila levou 11 anos para se transformar de uma pintura em acabamento. Cada passo foi meticulosamente esculpido. Esta é uma pessoa comum, um homem comum, uma figura anônima, imortalizada em forma escultural. Podemos examinar cada detalhe do seu rosto, mas não sabemos quem ele é. Ele transcendeu o tempo e a história. A única coisa que sabemos é que ele é um trabalhador que suportou imensas dificuldades.Sua testa está totalmente marcada por rugas, assim como suas mãos, rosto e corpo inteiro. Essas rugas parecem ter sido esculpidas por uma faca, mas são marcas deixadas pela faca da vida. As dificuldades de seu trabalho parecem ter penetrado em seu corpo como uma faca. Essas rugas são os vestígios de seu árduo trabalho. Sua pele cor de bronze testemunha sua existência ao ar livre e terrena ao longo da vida. A terra e o sol parecem ter penetrado profundamente em sua pele, alterando sua cor, textura e padrões, fundindo-o com a terra.Aqui vemos não apenas o seu trabalho, mas também a passagem do tempo – não o tempo específico que ele viveu, mas a longa duração do seu trabalho incessante. Quando ele faz uma pausa em seu trabalho interminável para tomar um gole de água, temos um vislumbre de seu rosto - um rosto no meio do trabalho e uma mão engajada no ato de levantar uma tigela para beber, trazendo a mão e o rosto próximos e apresentando-os juntos. A mão é a principal ferramenta do seu trabalho, enquanto o rosto exibe as marcas desse trabalho, fazendo desta escultura-retrato uma representação pura e abrangente do corpo que trabalha.Esses dois dedos delgados e ossudos, quase apenas ossos envoltos em pele, parecem afiados e hábeis, com a pele marcada por inúmeras feridas. Um dedo ainda está enfaixado, talvez todos tenham estado em algum momento; e uma vez curados, ficarão cobertos de cicatrizes como os demais. As unhas estão cobertas de sujeira preta.Esses dedos minúsculos e imperceptíveis agora ocupam uma vasta parte da composição, apenas porque sustentam uma tigela. Esses dois dedos, junto com os outros ocultos, trabalham em conjunto em diferentes posturas e ângulos para segurar esta tigela.É uma mão endurecida pelo trabalho árduo, que, ao lado do rosto profundamente enrugado, testemunha a intensidade e a duração do seu trabalho, as imensas dificuldades, lutas e tristezas da sua vida. No entanto, quando olhamos em seus olhos, eles são tão gentis, tão calmos.Sua história, sua vida, seu trabalho sem fim e as dificuldades que suportou parecem não ter deixado vestígios em seus olhos, não despertando nem raiva nem tristeza, nem destruindo-o. Ele aceitou calmamente estas dificuldades, não lamentando a injustiça do seu destino, nem clamando em questionamentos trágicos. Em vez disso, sua tranquilidade e tolerância consumiram essas dificuldades. Seus pequenos olhos possuem a compaixão ilimitada do vasto e acidentado mar.Porém, os olhos não são esculpidos com clareza. Podemos sentir a suavidade do seu olhar, mas não podemos ver claramente os seus olhos, pois estão sombreados pelas suas sobrancelhas grossas. Eles parecem pequenos e escuros, sem brilho. Apenas o nariz, as maçãs do rosto de cada lado, a testa e o lábio inferior estão bem iluminados.A luz concentra-se ao redor dos olhos, envolvendo-os e fazendo-os parecer ainda mais escuros, afundados em buracos negros profundos. Qualquer olhar que escape desses poços escuros será gentil e fraco, não enérgico. A grande área da barba lança uma sombra profunda na parte inferior do rosto.Somos uma fábrica na China especializada em esculturas personalizadas e por atacado em metal, artesanato em madeira, resina, Impressão 3D, etc. Por favor, visite nosso site https://www.tiancaisculpture.com/ para mais informações. Também oferecemos tamanhos e cores personalizados com base em suas especificações. Entre em contato conosco para preços: joey@tiancaisculpture.com 

O termo amplo “escultor” não se aplica apenas a artistas, mas também pode ser usado em campos não artísticos. Por exemplo, pode referir-se a alguém que trabalha em locais de restauração ou cria reproduções de esculturas existentes. Se os escultores também são definidos como artistas, então os objetos que criam devem ter uma intenção artística por trás deles. Essa pessoa pode ser profissional ou amadora. A escultura, assim como a pintura, é considerada uma disciplina artística importante. Alguns escultores criam obras utilizando exclusivamente a escultura como meio, enquanto outros artistas adotam uma abordagem multidisciplinar. Os escultores tentam criar formas tridimensionais usando uma ou mais mídias. Os escultores podem escolher entre uma variedade de materiais para criar suas esculturas. Alguns dos meios mais utilizados incluem pedra (como mármore, granito, etc.), concreto, cimento, madeira e argila (para esculturas de cerâmica). Os artistas também podem usar metais para criar esculturas, sendo o bronze o mais comum historicamente, mas os escultores hoje também podem trabalhar em alumínio e até aço. Hoje em dia, o desenvolvimento de práticas e técnicas tem levado a uma diversificação cada vez maior de materiais que os escultores podem utilizar. Como resultado, a gama de materiais utilizados na escultura tornou-se mais extensa. Obras de arte feitas com uma combinação de madeira, metal e resina, vidro ou vários outros materiais são agora bastante comuns. Os artistas também podem empregar novas tecnologias como Impressão 3D para ajudar na criação de suas obras. Ao longo da história da escultura, surgiram muitos tipos diferentes de escultura e os artistas desenvolveram várias técnicas para criar obras tridimensionais. A China é o berço dos artistas contemporâneos e, nas últimas duas décadas, artistas visionários têm conquistado consistentemente o mercado da arte. Ora provocativas, ora lúdicas, mas nunca desprovidas de inspiração, as obras dos artistas chineses continuam a surpreender-nos. Aqui está uma lista de 6 artistas chineses que você absolutamente deveria conhecer. Quer sejam estabelecidos ou emergentes, você não vai querer perder suas últimas criações. 1、Ai Weiwei《Sementes de Girassol》Ai Weiwei é um dos artistas contemporâneos chineses mais renomados do mundo. O seu trabalho transmite mensagens de desafio contra os poderes constituídos, pelas quais ele pagou um preço. Hoje, Ai Weiwei está exilado em Berlim, continuando a sua luta artística contra as injustiças em todo o mundo. Recentemente, a sua atenção voltou-se para o destino dos refugiados que utilizam a rota de migração do Mediterrâneo, que lhes foi imposta pelas potências europeias. As criações artísticas de Ai Weiwei sempre giraram em torno de três temas principais: crítica social, exploração da condição humana e luta política. Ele é adepto da utilização de formas artísticas de vanguarda para examinar profundamente os vários problemas da sociedade chinesa contemporânea, levando o público a concentrar-se e a refletir sobre questões importantes de poder, liberdade, cultura e muito mais. Ele é sem dúvida um dos artistas mais controversos, mas também mais influentes da China contemporânea. 2. Xu Bing 《Um livro do céu》 Xu Bing é conhecido principalmente por sua arte de instalação e arte performática. As obras de Xu Bing costumam usar símbolos culturais e linguagem como pontos de entrada para criticar certas formas de pensar e valores arraigados na cultura tradicional chinesa. Ele é hábil no emprego de técnicas como a sátira e a paródia para expor os problemas de insularidade e rigidez cultural.No geral, o núcleo dos trabalhos de Xu Bing reside na utilização de um vocabulário artístico único para criticar a cultura tradicional, refletir sobre realidades sociais e explorar a expressão linguística, demonstrando o seu importante estatuto como pioneiro da arte conceptual. As suas obras não só possuem uma forte vertente crítica, como também incorporam a força motriz por detrás do progresso da arte contemporânea chinesa. 3、Gu Wenda   《Drama da fusão de dois formatos culturais》 Gu Wenda é considerado um dos pioneiros da arte de instalação e da arte performática na arte contemporânea chinesa. Integra elementos das culturas oriental e ocidental e possui uma linguagem artística pioneira e única. Ele é hábil em meios experimentais como instalação, performance e videoarte, com seus trabalhos frequentemente focados na crítica de realidades sociais e na reflexão sobre tradições culturais.Gu Wenda foi convidado a participar em inúmeras bienais importantes e exposições de arte de vanguarda, tanto a nível nacional como internacional. Em 2000, foi galardoado com o prestigiado "Lu Xun Art Prize" e é amplamente reconhecido como um dos artistas mais inovadores e experimentais do cenário da arte contemporânea chinesa.Em resumo, Gu Wenda desempenhou um papel pioneiro no desenvolvimento da arte contemporânea chinesa. As suas práticas artísticas vanguardistas e inovadoras abriram novos caminhos para a arte contemporânea chinesa, exercendo uma influência profunda em todo o mundo da arte. As suas obras, expressas através de um vocabulário artístico distinto, exploram importantes questões socioculturais, e ele goza de um estatuto estimado tanto na China como internacionalmente.4.Liu Bolin  Todos Liu Bolin as fotografias contêm autorretratos ocultos, o que o torna um dos mais "imperceptíveis" entre os mais renomados artistas chineses. O seu interesse pela camuflagem decorre de uma tendência da sociedade chinesa: a negligência do indivíduo. Isto fez parte dos projetos de desenvolvimento para as Olimpíadas de Pequim em 2008. Desde então, o artista expandiu o seu trabalho para todos os continentes, criando peças em grandes cidades como China e Bruxelas. Em 2016, organizou uma performance em frente à Pirâmide do Louvre, onde também foi disfarçado pelo artista francês JR. Em 2017, Liu Bolin mostrou o seu talento colaborando com a marca Moncler para a sua coleção Primavera/Verão. A prática artística de Liu Bolin centra-se principalmente na pintura, integrando elementos da cultura tradicional chinesa e explorando questões profundas da natureza humana e da sociedade. As suas obras ocupam uma posição significativa na história da arte contemporânea chinesa e tiveram uma influência abrangente no mundo da arte como um todo. É considerado uma das importantes figuras representativas do cenário da arte contemporânea chinesa. 5、XuZhen   Xu Zhen é um artista multi-talentoso e uma das figuras renomadas no cenário da arte contemporânea chinesa. Ele ganhou essa reputação porque, desde que começou a expor, o artista mudou frequentemente de tema e de mídia. Seus trabalhos em vídeo que lembram anúncios ou documentários, cerâmicas tradicionais com formas mutantes, pinturas abstratas, murais figurativos e esculturas em tecidos macios são apenas alguns exemplos de seu ecletismo. No geral, Xu Zhen desempenhou um papel muito importante na história do desenvolvimento da arte contemporânea chinesa. O seu espírito experimental pioneiro e a sua linguagem artística inovadora tiveram uma influência profunda em todo o mundo da arte contemporânea chinesa, impulsionando a inovação contínua e os avanços nas formas artísticas. Suas obras são tidas em alta conta tanto nacional quanto internacionalmente. 6.Wu Weishan  Wu Weishan sempre considerou a escavação e o estudo aprofundado da cultura tradicional chinesa como a missão da sua vida. Há muito que está empenhado na integração e expressão do espírito cultural chinês nas suas criações escultóricas, produzindo centenas de esculturas influentes que foram exibidas em todo o mundo e colecionadas pelos principais museus. Wu Weishan foi o pioneiro no estilo de escultura moderna à mão livre chinesa, propondo a teoria da "escultura à mão livre" e os "Oito Estilos Principais de Escultura Chinesa", resumindo de forma abrangente as excelentes tradições da escultura chinesa e orientando a direção do desenvolvimento da criação escultórica chinesa contemporânea. Desde que assumiu o cargo de Diretor do Museu Nacional de Arte da China, Wu Weishan integrou ativamente os recursos da coleção do museu, promovendo grandemente a excelente cultura tradicional chinesa e dedicou-se a contar a história chinesa através de obras clássicas, promovendo a divulgação global da arte chinesa contemporânea e fazendo contribuições importantes para o intercâmbio cultural entre a China e o mundo. Todos estes artistas deram contribuições notáveis nas suas respectivas áreas, tornando-se importantes representantes da arte contemporânea chinesa. O seu trabalho é apenas a ponta do iceberg no cenário da arte contemporânea chinesa. Através das obras destes artistas, podemos constatar que a arte contemporânea chinesa está a marchar para horizontes mais amplos, dando contributos únicos para o desenvolvimento da arte mundial.Aceitamos designs personalizados que criarão a beleza da arte exclusiva para você.fornecedor de escultura Tiancai