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Jeff Koons é sem dúvida um dos escultores mais influentes do mundo da arte contemporânea. Suas obras são frequentemente controversas, mas também atraem atenção generalizada. Entre elas, sua série de esculturas gigantes “Balloon Dog” são indiscutivelmente as mais icônicas.

Koons' Cachorro Balão Scultura fez sua primeira aparição em 1994, quando exibiu um gigante Simpecável Steel Balloon Dog em um show ao ar livre em Nova Jersey. Com 3,6 metros de altura, esta peça provocou um frenesi instantâneo na mídia devido ao seu design exagerado e adorável.

Em 2013, Balloon Dog, de Jeff Koons, quebrou o recorde de preço mais alto já pago por uma obra de um artista vivo, sendo vendida por US$ 58,4 milhões. Nascido em 1955, Koons é conhecido por suas reproduções gigantescas de objetos da cultura popular. As opiniões sobre o artista variam: alguns o veem como um pioneiro que mudará a arte para sempre, enquanto outros o criticam por ter mau gosto e ser excessivamente comercializado.

Série de cachorro-balão e celebração

Jeff Koons, "Celebração", 2013. Fonte da imagem: Gagosian

O Balloon Dog de Jeff Koons faz parte de sua famosa série Celebration de 1994, que consiste em itens de festa polidos e brilhantes. A série inclui cerca de 20 grandes esculturas e cerca de 15 pinturas. Jeff Koons se interessa muito por temas nostálgicos, apresentando animais infláveis, lembrancinhas, tulipas e até ovos de Páscoa. As suas esculturas transportam as pessoas de volta aos tempos simples da infância e celebram a alegria da celebração através da sua imensa escala.

As razões pelas quais a escultura Balloon Dog de Jeff Koons é tão atraente podem ser atribuídas aos seguintes fatores:

Forma exagerada com forte impacto visual: Koons exagera e amplia intencionalmente a forma do cachorro, como se ampliasse infinitamente um brinquedo de borracha comum, criando um forte contraste visual.

Seleção criativa de materiais: O uso de materiais industriais como aço inoxidável e cromo confere ao trabalho um certo toque futurista de vanguarda.

Refletindo os gostos estéticos contemporâneos: Ao transformar um brinquedo infantil comum, como o cachorro-balão, em uma obra de arte, Koons atinge a preferência estética da sociedade contemporânea por elementos simples e fofos.

Provocando a atenção e a contemplação do público: As obras de Koons muitas vezes geram polêmica, mas é precisamente essa polêmica que atrai a atenção do público em geral, tornando-as um ponto focal para discussões sobre arte contemporânea.

Koons se descreve como uma "pessoa criativa". Ele primeiro conceitua seus trabalhos no estúdio e depois pede que outros os criem. Cada uma de suas esculturas é feita de aço inoxidável, meticulosamente trabalhada e revestida com camadas translúcidas de azul, magenta, laranja, vermelho ou amarelo. Estas cores primárias mostram que Koons não tem medo do estilo minimalista característico das suas peças artísticas.

O conceito de reflexão está no centro da inspiração e da carreira de Jeff Koons. Ele explica que sempre foi fascinado pela luz e pela forma como ela reflete nas superfícies. Ele afirma ainda que vem estudando infláveis e superfícies refletivas.

Segundo o artista, suas maiores inspirações vêm de Salvador Dali e Andy Warhol. Costuma-se dizer que o trabalho de Jeff Koons está próximo da Pop Art, um movimento artístico que transforma itens do cotidiano em arte provocativa. Koons conhecia o trabalho de Salvador Dali desde cedo e começou a imitar sua abordagem à pintura. Hoje, ele é frequentemente comparado ao seu contemporâneo, Damien Hirst.

Embora Jeff Koons tenha afirmado repetidamente que suas obras não contêm mensagens ocultas, muitos críticos de arte tentaram explicar o que torna este cão inflável mais profundo do que parece. Pesando uma tonelada, costuma-se dizer que o cão brinca com o conceito de peso e leveza. Objetos que normalmente são passageiros tornam-se indestrutíveis aqui. A peça de Koons é um brinquedo descartável, mas robusto e magnífico.

Jeff Koons ainda dá uma explicação: o tema de suas esculturas infláveis é a cultura popular. Esses itens são familiares para nós, mas colocá-los em uma exposição ou museu pode ser perturbador. Koons também afirma que seu cachorro-balão simboliza a experiência humana: assim como esses balões, inalamos ar. Por outras palavras, o ar é crucial para nós, tal como estes balões. Uma coisa é certa: Jeff Koons gosta que seu trabalho permaneça leve e infantil.

Apesar de essas obras parecerem infantis, é difícil ignorar um fato: elas são conhecidas por seus preços elevados. Os críticos foram rápidos em expressar descontentamento quando a simplicidade e a inocência dos brinquedos infantis estabeleceram recordes de vendas. Em 2019, ele ainda estabeleceu um novo recorde com sua peça “Rabbit”, vendida por US$ 91,1 milhões. O coelho inflável prateado de Koons substituiu assim o "Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras)" de David Hockney.

O nome de Jeff Koons é frequentemente associado ao termo “kitsch”, um adjetivo bastante pejorativo que se refere a algo que finge ser arte, mas carece de complexidade ou sutileza. Além disso, suas obras não são feitas por ele mesmo, mas podem ser vendidas a preços exorbitantes, o que é evidentemente controverso.

Então surge a pergunta: o que torna uma obra de arte complexa? Quão necessário é esse padrão para criar um trabalho envolvente? Onde reside o valor da arte: na paixão do artista ou nos olhos do público?

Então, é arte superficial ou uma ode à simplicidade? É uma criatividade única ou um gesto comercial? O colorido cachorro-balão de Jeff Koons ainda pode ser um ponto de discórdia nos próximos anos. E você, o que acha do cachorro-balão de Koons?