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No dia 6 de setembro, hora local, a cerimônia de inauguração da escultura comemorativa em grande escala dos Jogos Olímpicos de Paris "Unidos no Mesmo Barco", doada pela Estação Geral Central de Rádio e Televisão da China ao Comitê Olímpico e Esportivo Nacional Francês, e a cerimônia de lançamento de o "Parque Olímpico da Paz" foi realizado no Château de Catara, na cidade de Grand Nouvaise, região de Île-de-France, França. Shen Haixiong, vice-ministro do Departamento de Publicidade do Comitê Central do PCC e diretor da Estação Geral Central de Rádio e Televisão da China, enviou uma carta de felicitações pelo evento. Luo Shaye, embaixador chinês na França, Stéphane Hatto, diretor cultural do Comitê Olímpico Nacional Francês, e Brigitte Massini, prefeita da cidade de Grand Nouvaise, participaram do evento e proferiram discursos. A conclusão permanente desta homenagem, que comemora o 60º aniversário do estabelecimento das relações diplomáticas entre a China e a França e abençoa os Jogos Olímpicos de Paris, no Château de Catara mostra vividamente a jornada partilhada e a cooperação entre os dois países, interpretando os nobres ideais de " paz, amizade, progresso" no movimento olímpico. O lançamento simultâneo do “Parque Olímpico da Paz” também acrescenta um novo local para vivenciar o espírito olímpico e melhorar o diálogo e o intercâmbio na cidade que marcou o início dos esportes olímpicos modernos. Espera-se que pessoas de todas as esferas da vida na China e na França continuem a usar as Olimpíadas como um vínculo para promover o intercâmbio e o diálogo entre diferentes civilizações, promover a compreensão mútua e o respeito entre os povos de todos os países, escrever em conjunto um capítulo mais brilhante para o movimento olímpico e contribuir com novas e maiores forças para a construção de uma comunidade de futuro compartilhado para a humanidade!O Embaixador Chinês em França, Luo Shaye, afirmou no seu discurso que a cultura e os desportos são componentes vitais e conectores dos intercâmbios humanos, colmatando distâncias entre as pessoas, promovendo a compreensão mútua e estabelecendo uma base sólida para relações amistosas entre as nações. A escultura "Unidos no Mesmo Barco" transmite os ideais de unidade, paz e amizade através da combinação de desporto e cultura, expressando a busca do espírito olímpico por parte da China e da França e as suas esperanças pela paz mundial. Esperamos que este "Barco da Amizade Sino-Francesa" se torne um dos novos marcos na cidade de Grand Nouvaise, mostrando continuamente a vitalidade e o dinamismo das relações amistosas sino-francesas. O Diretor Cultural do Comitê Olímpico Nacional Francês, Stéphane Hatto, expressou que a escultura comemorativa em grande escala das Olimpíadas de Paris "Unidos no Mesmo Barco" incorpora vividamente os três valores fundamentais das Olimpíadas: excelência, respeito e amizade. Este ano marca o 60º aniversário das relações diplomáticas entre a França e a China, e esta obra de arte serve como uma celebração representativa desta grande amizade, apresentando ambos os países como defensores e promotores do espírito olímpico, harmonizando a sinfonia da amizade. A prefeita Brigitte Massini de Grand Nouvaise City afirmou em seu discurso que a magnífica escultura "Unidos no Mesmo Barco" serve como ponte entre diferentes culturas, simbolizando as aspirações compartilhadas de pessoas de diferentes nações pela paz mundial. Como prefeita da cidade de Grand Nouvaise, ela tem a honra de receber permanentemente esta escultura no Château de Catara. Constitui parte integrante da herança olímpica transmitida desde os Jogos Olímpicos de Paris porque a arte possui o poder de transcender fronteiras e tocar corações. A escultura comemorativa em grande escala dos Jogos Olímpicos de Paris "Unidos no Mesmo Barco" foi criada por Huang Jian, embaixador da arte olímpica do Comitê Olímpico Internacional e renomado escultor chinês. O barco-dragão da paz para as Olimpíadas carrega totens culturais da China e da França: o dragão chinês e o galo gaulês. Esta embarcação que simboliza a amizade sino-francesa e o espírito olímpico significa os esforços conjuntos de ambos os países para promover o intercâmbio e o diálogo entre diferentes civilizações usando as Olimpíadas de Paris como catalisador, transmitindo a voz da paz das Olimpíadas de Paris. Em 6 de maio deste ano, a exposição de arte chinesa "De Pequim a Paris - Jornada Olímpica dos Artistas Chineses e Franceses" foi inaugurada em Paris, e a Estação Geral Central de Rádio e Televisão da China doou oficialmente esta escultura ao Comitê Olímpico Nacional Francês. Com a conclusão desta escultura na cidade de Grand Nouvaise, França, ela se tornará, sem dúvida, um novo marco nesta cidade, acrescentando um encanto cultural único aos próximos Jogos Olímpicos de Paris e contribuindo significativamente para o intercâmbio cultural entre a China e a França. Somos uma fábrica de esculturas que se concentra no atacado personalizado de diversos materiais (Escultura em Aço Inoxidável, De madeira, Resina, etc.). Podemos desenhar modelos 3D gratuitamente. Temos fábrica própria, o que pode reduzir custos e oferecer preços mais favoráveis.Site: www.tiancaisculpture.com Contate-nos: joey@tiancaisculpture.com encomende qualquer escultura que você quiser

Nos últimos anos, como fábrica especializada em esculturas personalizadas, testemunhamos e estivemos envolvidos no florescente desenvolvimento da arte da escultura em metal em escala global. Com a inovação contínua na arte contemporânea, Escultura Metálica está gradualmente se tornando uma força artística altamente considerada. Do expressionismo abstrato ousado e vanguardista nos Estados Unidos, o amor pelas esculturas de aço com inclinação mecânica, aos novos estilos de arte elegantes e charmosos na França, favorecendo obras de bronze graciosas e delicadas, e ainda à influência clássica e intrincada do Renascimento na Itália, e até mesmo os elementos tradicionais imbuídos da antiga herança cultural da China e do Japão, a admiração chinesa pelas esculturas brilhantes e cativantes em aço inoxidável, a escultura em metal está exibindo o seu charme único, tornando-se uma linguagem artística global que transcende as fronteiras culturais. Está se tornando cada vez mais uma busca compartilhada entre os entusiastas da arte em todo o mundo. Além do aço inoxidável, nossas esculturas de metal também incorporam materiais como ferro forjado, cobre, alumínio e muito mais. Cada material possui características e charme únicos: o ferro forjado destaca uma estética industrial robusta e pesada, o cobre carrega uma vibração clássica quente e misteriosa, enquanto o alumínio apresenta um senso de moda leve e contemporâneo.Aproveitando essa tendência, nossa fábrica aprimora continuamente seu artesanato em escultura de metal, se esforçando para oferecer aos clientes serviços personalizados de alta qualidade. Como fábrica especializada na personalização de esculturas, testemunhámos pessoalmente e estivemos envolvidos no florescente desenvolvimento desta forma de arte à escala global. Ao compreender profundamente as preferências estéticas das esculturas metálicas em diferentes países e regiões, também enriquecemos constantemente as nossas técnicas artesanais, esforçando-nos para oferecer aos clientes serviços personalizados ainda mais excepcionais. Em primeiro lugar, os próprios materiais metálicos possuem inerentemente um forte impacto visual. Quer se trate do aço frio e duro, do cobre ou alumínio quente e brilhante, ou do deslumbrante aço inoxidável, cada tipo de metal pode adicionar um charme único às obras de escultura. Através de técnicas de processamento requintadas, as esculturas de metal também podem exibir uma gama mais diversificada de texturas de superfície e efeitos visuais. Por exemplo, o Esculturas em aço inoxidável produzidos em nossa fábrica envolvem processos como escovação, soldagem, polimento e acabamento espelhado. Cada técnica pode conferir características diferentes à obra de arte, que vão desde o efeito escovado minimalista e elegante, até a superfície polida brilhante e o acabamento espelhado altamente tecnológico, proporcionando aos clientes uma gama mais ampla de opções.Além disso, as esculturas em metal também oferecem grande versatilidade em sua linguagem escultórica. De formas abstratas fluidas e elegantes a representações realistas e vívidas, os materiais metálicos podem exibir habilmente uma ampla gama de expressões. Isso permite que os artistas liberem sua criatividade e expandam continuamente os limites da escultura tradicional. Algumas grandes peças de escultura em metal esculpem belas formas abstratas usando materiais como aço inoxidável ou criam formas realistas. Esculturas de Animais usando ferro forjado, que demonstram as infinitas possibilidades da escultura em metal. Curiosamente, diferentes países e culturas têm preferências estéticas e estilos criativos únicos quando se trata de Escultura em Metal. Aqui estão alguns exemplos específicos:Expressionismo Abstrato: Os Estados Unidos são conhecidos por seu estilo Expressionista Abstrato, onde esculturas de metal muitas vezes incorporam formas, linhas e estruturas ousadas, como pode ser visto em obras como as esculturas móveis de Alexander Calder. Minimalismo: O estilo minimalista também ocupa lugar na escultura metálica americana, caracterizada pela simplicidade, formas geométricas e linhas claras, exemplificadas nas obras de Richard Serra. França:Art Nouveau: As esculturas de metal francesas exibem frequentemente características do movimento Art Nouveau, apresentando linhas elegantes e motivos florais, como as esculturas de bronze de Emile Gallé. Surrealismo: As esculturas em metal na França também são influenciadas pelo Surrealismo, apresentando formas surreais e imaginação, como pode ser visto nas esculturas em metal de Sonia Delaunay. Itália:Influência da Renascença: As esculturas de metal italianas são influenciadas pelo período renascentista, muitas vezes apresentando características do classicismo e técnicas de escultura intrincadas, como pode ser visto nas esculturas de bronze de Michelangelo. Design Italiano Moderno: As esculturas modernas de metal italiano enfatizam designs simples e elegantes, como as esculturas contemporâneas em aço inoxidável de Giovanni Carli. China:Motivos Tradicionais Chineses: As esculturas de metal chinesas muitas vezes misturam elementos culturais tradicionais como dragões, fênix e outros padrões auspiciosos, mostrando o charme da arte tradicional chinesa. Arte Contemporânea Chinesa: As obras contemporâneas de escultura em metal chinesa são diversas, algumas buscando a modernidade e a abstração, enquanto outras se concentram nas características da arte popular e no artesanato. Japão:Estética Zen: As esculturas japonesas de metal muitas vezes incorporam a estética Zen, sendo simples, elegantes, enfatizando a natureza e a tranquilidade, como pode ser visto nas obras em ferro de Kozo Matsumoto. Escultura Japonesa Moderna: As obras modernas de escultura em metal japonesa são diversas, algumas combinando elementos culturais tradicionais, enquanto outras buscam design de vanguarda e inovação tecnológica. Esses exemplos mostram a diversidade e a singularidade dos estilos de escultura em metal em diferentes países, refletindo o uso criativo de materiais metálicos e as atividades estéticas de artistas de todo o mundo. Por exemplo, nos Estados Unidos, as esculturas de metal exibem frequentemente características do Expressionismo Abstrato e do Minimalismo, exibindo formas, linhas e estruturas ousadas. Enquanto isso, as esculturas francesas de metal misturam elementos do movimento Art Nouveau e do Surrealismo, apresentando linhas elegantes e imaginativas. Na Itália, as esculturas de metal são frequentemente influenciadas pelo período renascentista, incorporando características clássicas e técnicas de escultura requintadas. A escultura moderna em metal italiano, por outro lado, enfatiza uma estética de design minimalista e elegante. Simultaneamente, as esculturas de metal na China e no Japão incorporam as suas respectivas características artísticas tradicionais de longa data. As obras de arte chinesas muitas vezes incorporam motivos auspiciosos como dragões e fênix, enquanto as peças japonesas incorporam a simplicidade e a elegância da estética Zen. Esta perspectiva global de diversidade proporciona, sem dúvida, aos artistas um espaço criativo mais amplo. Observa-se que a arte contemporânea enfatiza cada vez mais a integração interdisciplinar, com clientes de vários países começando a quebrar as preferências materiais tradicionais e buscando formas escultóricas mais inovadoras e inovadoras. Por exemplo, combinar habilmente o cobre com o aço inoxidável ou usar o alumínio para criar formas abstratas únicas enriquece a gama expressiva da escultura em metal. No geral, a escultura em metal está a tornar-se uma linguagem artística universal que transcende as fronteiras culturais, ressoando amplamente entre os entusiastas da arte em todo o mundo. Como uma fábrica especializada nesta área, continuaremos a defender o artesanato, a enriquecer as nossas competências técnicas e a fabricar peças personalizadas ainda mais notáveis para os nossos clientes, contribuindo para o desenvolvimento florescente desta forma de arte à escala global.Somos uma fábrica de esculturas da China, especializada na personalização de obras de escultura de vários materiaisNosso site: www.tiancaisculpture.com  Contate-nos para encomendar qualquer escultura que você quiser

Como fábrica especializada na customização de esculturas feitas em materiais como metal, madeira e impressão 3D, estamos profundamente interessados na aplicação de peças em grande escala. Esculturas Públicas no desenvolvimento urbano. Nos últimos anos, esta tendência de integração da arte e do desenvolvimento urbano tem vindo a ganhar impulso a nível mundial, e a China não é exceção. O encanto das esculturas públicas de grande escala reside na sua capacidade não só de embelezar o ambiente urbano, mas também de servir como importantes marcos culturais para a cidade. Veja o exemplo do Millennium Park de Chicago. Este parque municipal de quase 100 hectares, situado às margens do Lago Michigan, integra diversas funções como cultura, lazer e arte. A característica mais icônica do parque é a gigante "Fonte do Milênio", projetada pelo renomado escultor americano Andy Warhol. Este monumento de 9 metros de altura e 15 metros de diâmetro Escultura em Aço Inoxidável, que combina as formas artísticas da fonte e da escultura, tornou-se a peça central visual do parque, atraindo milhões de visitantes para admirá-lo todos os anos. Tomando como exemplo a escultura "Pequim lhe dá as boas-vindas" na Praça Tiananmen, esta obra gigante em liga de titânio com 12 metros de altura e 60 toneladas apresenta uma forma escultural abstrata com um forte toque moderno, exalando um charme artístico único. Não só se tornou uma atração obrigatória para os turistas, mas também um importante marco que representa a imagem de Pequim, incorporando com sucesso a essência cultural da capital. Casos de sucesso semelhantes podem ser encontrados em todo o mundo. A escultura “Merlion” em Singapura, a escultura “Phoenix” em Paris, França, e a escultura “Jumper” em Dubai, Emirados Árabes Unidos, tornaram-se marcos icónicos da cidade nos seus respectivos locais. O ponto comum destas obras é que não só embelezam a paisagem urbana, mas também funcionam como IPs culturais que atraem visitantes, tornando-se uma importante personificação do encanto da cidade. No entanto, criar uma escultura pública em grande escala de sucesso não é uma tarefa fácil. Requer uma estreita colaboração entre artistas e urbanistas, bem como a plena integração das características culturais locais e a harmonia com o ambiente arquitectónico envolvente. O renomado escultor britânico Anthony Gormley enfatizou certa vez: "Excelentes esculturas públicas não precisam apenas embelezar o ambiente, mas também se tornar um portador visual da cultura da cidade." Como uma fábrica profissional de escultura chinesa, acompanharemos o desenvolvimento global da arte pública, dedicada a fornecer obras de escultura criativas e distintas em grande escala para construção urbana. Incorporaremos totalmente o património cultural local e trabalharemos em estreita colaboração com os urbanistas para criar esculturas icónicas que realcem o encanto da cidade, infundindo mais vitalidade artística e essência cultural no desenvolvimento urbano. Vamos juntos embarcar em um novo capítulo de remodelação da paisagem urbana através de Esculturas públicas em grande escala!

Jeff Koons é sem dúvida um dos escultores mais influentes do mundo da arte contemporânea. Suas obras são frequentemente controversas, mas também atraem atenção generalizada. Entre elas, sua série de esculturas gigantes “Balloon Dog” são indiscutivelmente as mais icônicas. Koons' Cachorro Balão Scultura fez sua primeira aparição em 1994, quando exibiu um gigante Simpecável Steel Balloon Dog em um show ao ar livre em Nova Jersey. Com 3,6 metros de altura, esta peça provocou um frenesi instantâneo na mídia devido ao seu design exagerado e adorável. Em 2013, Balloon Dog, de Jeff Koons, quebrou o recorde de preço mais alto já pago por uma obra de um artista vivo, sendo vendida por US$ 58,4 milhões. Nascido em 1955, Koons é conhecido por suas reproduções gigantescas de objetos da cultura popular. As opiniões sobre o artista variam: alguns o veem como um pioneiro que mudará a arte para sempre, enquanto outros o criticam por ter mau gosto e ser excessivamente comercializado.Série de cachorro-balão e celebração Jeff Koons, "Celebração", 2013. Fonte da imagem: Gagosian O Balloon Dog de Jeff Koons faz parte de sua famosa série Celebration de 1994, que consiste em itens de festa polidos e brilhantes. A série inclui cerca de 20 grandes esculturas e cerca de 15 pinturas. Jeff Koons se interessa muito por temas nostálgicos, apresentando animais infláveis, lembrancinhas, tulipas e até ovos de Páscoa. As suas esculturas transportam as pessoas de volta aos tempos simples da infância e celebram a alegria da celebração através da sua imensa escala. As razões pelas quais a escultura Balloon Dog de Jeff Koons é tão atraente podem ser atribuídas aos seguintes fatores: Forma exagerada com forte impacto visual: Koons exagera e amplia intencionalmente a forma do cachorro, como se ampliasse infinitamente um brinquedo de borracha comum, criando um forte contraste visual.Seleção criativa de materiais: O uso de materiais industriais como aço inoxidável e cromo confere ao trabalho um certo toque futurista de vanguarda.Refletindo os gostos estéticos contemporâneos: Ao transformar um brinquedo infantil comum, como o cachorro-balão, em uma obra de arte, Koons atinge a preferência estética da sociedade contemporânea por elementos simples e fofos.Provocando a atenção e a contemplação do público: As obras de Koons muitas vezes geram polêmica, mas é precisamente essa polêmica que atrai a atenção do público em geral, tornando-as um ponto focal para discussões sobre arte contemporânea. Koons se descreve como uma "pessoa criativa". Ele primeiro conceitua seus trabalhos no estúdio e depois pede que outros os criem. Cada uma de suas esculturas é feita de aço inoxidável, meticulosamente trabalhada e revestida com camadas translúcidas de azul, magenta, laranja, vermelho ou amarelo. Estas cores primárias mostram que Koons não tem medo do estilo minimalista característico das suas peças artísticas. O conceito de reflexão está no centro da inspiração e da carreira de Jeff Koons. Ele explica que sempre foi fascinado pela luz e pela forma como ela reflete nas superfícies. Ele afirma ainda que vem estudando infláveis e superfícies refletivas. Segundo o artista, suas maiores inspirações vêm de Salvador Dali e Andy Warhol. Costuma-se dizer que o trabalho de Jeff Koons está próximo da Pop Art, um movimento artístico que transforma itens do cotidiano em arte provocativa. Koons conhecia o trabalho de Salvador Dali desde cedo e começou a imitar sua abordagem à pintura. Hoje, ele é frequentemente comparado ao seu contemporâneo, Damien Hirst. Embora Jeff Koons tenha afirmado repetidamente que suas obras não contêm mensagens ocultas, muitos críticos de arte tentaram explicar o que torna este cão inflável mais profundo do que parece. Pesando uma tonelada, costuma-se dizer que o cão brinca com o conceito de peso e leveza. Objetos que normalmente são passageiros tornam-se indestrutíveis aqui. A peça de Koons é um brinquedo descartável, mas robusto e magnífico. Jeff Koons ainda dá uma explicação: o tema de suas esculturas infláveis é a cultura popular. Esses itens são familiares para nós, mas colocá-los em uma exposição ou museu pode ser perturbador. Koons também afirma que seu cachorro-balão simboliza a experiência humana: assim como esses balões, inalamos ar. Por outras palavras, o ar é crucial para nós, tal como estes balões. Uma coisa é certa: Jeff Koons gosta que seu trabalho permaneça leve e infantil. Apesar de essas obras parecerem infantis, é difícil ignorar um fato: elas são conhecidas por seus preços elevados. Os críticos foram rápidos em expressar descontentamento quando a simplicidade e a inocência dos brinquedos infantis estabeleceram recordes de vendas. Em 2019, ele ainda estabeleceu um novo recorde com sua peça “Rabbit”, vendida por US$ 91,1 milhões. O coelho inflável prateado de Koons substituiu assim o "Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras)" de David Hockney. O nome de Jeff Koons é frequentemente associado ao termo “kitsch”, um adjetivo bastante pejorativo que se refere a algo que finge ser arte, mas carece de complexidade ou sutileza. Além disso, suas obras não são feitas por ele mesmo, mas podem ser vendidas a preços exorbitantes, o que é evidentemente controverso. Então surge a pergunta: o que torna uma obra de arte complexa? Quão necessário é esse padrão para criar um trabalho envolvente? Onde reside o valor da arte: na paixão do artista ou nos olhos do público? Então, é arte superficial ou uma ode à simplicidade? É uma criatividade única ou um gesto comercial? O colorido cachorro-balão de Jeff Koons ainda pode ser um ponto de discórdia nos próximos anos. E você, o que acha do cachorro-balão de Koons?